Desacralizar la poesía, tantear el poema: introducción a la escritura poética Taller de iniciación a la poesía con Olalla Castro

Heredera de la filosofía metafísica, nuestra visión de la lírica sigue siendo hoy la de un decir elevado, hermético e inaccesible, apto solo para iniciados. Perder el miedo a la escritura poética pasa por desacralizar la poesía y bajar al barro del poema: mirarlo de cerca para comprender de qué materia está hecho. Aun siendo un entramado complejo que posee, como mínimo, una triple naturaleza (estética, semántica y sonora), el texto poético, al igual que cualquier otro, solo precisa del conocimiento de los elementos que lo conforman para permitirnos entrar en él. El poema no responde al dictado de un soplo divino ni es el fruto de la inspiración o del genio: es el resultado de una exploración en la lengua, un tanteo de sus fronteras que casi siempre pretende ampliarlas. Quizás sea esa voluntad de sondear el fondo del lenguaje, la percepción y el pensamiento lo que comparten las distintas formas históricas de la poesía; el deseo de llegar hasta el final y allí alumbrar algo. Partiendo de las reflexiones de María Zambrano, Olvido García Valdés, Roberto Juarroz, Ángela Segovia, Erika Martínez, Berta García Faet, Mariano Peyrou, Mario Montalbetti, Giorgio Agamben, Terry Eagleton, Jorge Monteleone, Alicia Genovese, María Malusardi o Maurice Blanchot, este taller nos invita a leer a otras para entender la heterogeneidad del discurso poético y los distintos recursos que cada texto pone en juego y, sobre todo, a escribir: batir la lengua (agitarla y rastrearla a la vez) en busca del poema.

PROGRAMA:

La poesía muerde, pero no como piensas: la necesidad de desacralizar la lírica.

El poema como tercer espacio: la razón poética contra la razón instrumental.

Espejito, espejito: el poema en su dimensión estética.

Ver el mundo a través de la bruma: la dimensión semántica de la poesía.

La poesía es un canto: el poema y su dimensión sonora.

Si yo es otro, ¿quién demonios habla en el poema?

De la metáfora al tropo: la imagen poética en el centro de la escritura.

Poéticas híbridas: narratividad y no ficción en la poesía.

La poesía, decir torcido: la teoría del extrañamiento aplicada a la lírica.

Palabra de poeta y no de amo: la dimensión política/revolucionaria del poema.

El monstruo es el poema: poéticas de lo desviado, lo excesivo y lo extraordinario.

Dar voz a lo que todavía no existe: el poema como espejismo o alucinación.

La poesía como juego: experimentalismo y dimensión lúdica del poema.

La lírica en el borde de sí misma: poéticas del silencio, vanguardias y antipoesía.

El poema se escribe al borrarse: la importancia del proceso de corrección.

MÉTODO:

-Aproximación teórica a los diferentes aspectos que aborda el programa.

-Lectura de poemas de autoras contemporáneas.

-Escritura, puesta en común y corrección de los poemas propuestos como ejercicio semanal al alumnado.