Lunes, 25 de Octubre de 2021
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En busca de una historia

En busca de una historia Dirigido por Javier Azpeitia

Del martes 5 de octubre de 2021 al martes 21 de junio de 2022
Periodicidad semanal, todos los martes de 18:00 a 20:00
Exclusivamente online

 

Descripción

La narración es un arte que nos obliga a poner en juego nuestro conocimiento del ser humano y que por tanto nos ayuda a conocer el funcionamiento de la especie, del individuo en sociedad y frente al mundo.

Este curso, dirigido a escritoras y escritores que tengan en mente la realización de una novela o un conjunto de relatos, aúna teoría y práctica. ¿Cuál es la historia que quiero contar? ¿Por qué? ¿Qué quiero expresar con ello? La creación de una historia es también, para el autor, un proceso vital, un recorrido en el que pone en juego su intuición y su técnica, para construir una historia, hacer que el lector se vea envuelto en ella y transmitir su conocimiento del mundo.

A lo largo del curso iremos reflexionando sobre los aspectos teóricos de la creación narrativa. Para hacerlo, pondremos un ojo en los presupuesto teóricos que la historia de la narración nos ha legado y el otro en ejemplos concretos (novelas y relatos) de autores contemporáneos y clásicos.

Pero el referente principal será siempre el material narrativo elaborado (previamente o a lo largo del curso) por las escritoras y los escritores que participan en él, puesto que está pensado fundamentalmente para aplicar las bases de la sabiduría del oficio de narrador a los problemas concretos en la elaboración de las narraciones de hoy.

Como puede verse en el programa, las sesiones irán abordando sucesivamente todos los aspectos de la creación de la narración literaria, de los más generales (el género y el tema) a los más concretos: el estilo.

El curso establece las preguntas necesarias para abordar esa combinación armoniosa de intuición y técnica que es la base de la creación narrativa y de toda obra humana. La respuesta a esa preguntas, la narración en sí, depende siempre de cada autora o autor.

Objetivo

Desarrollar la capacidad innata de contar historias, y la práctica de un método con el que puedan sortearse los problemas más comunes que nos paralizan ante la escritura: el horror al vacío, la falta de un propósito narrativo, la incapacidad de encontrar lo que queremos contar y el modo de dramatizarlo, el miedo a no dar con la voz propia y la técnica necesarias para alimentar intuición y la inspiración.

Y también fomentar la capacidad de leer los textos ajenos para aprender de sus aciertos y defectos narrativos, con el último fin de llegar a leer el propio texto con la distancia necesaria para detectar sus posibilidades de mejora.

Y por último, enfocar el texto al mercado editorial, conscientes de las dificultades que hay para abrirse un hueco, pero estableciendo con realismo las vías a recorrer una vez acabada la obra.

Temario

  •  Realidad y fantasía. Verosimilitud.
  •  El tema (subtexto). Búsqueda del tema de la narración. Asuntos principales y subtemas. Conflicto y enigma. La digresión en relación con el tema
  •  Estructura. La organización de la historia. Planteamiento, nudo y desenlace.
  • Personaje, caracterización y transformación. El agón. La fusión y escisión de personajes.
  •  El tiempo de la narración. Orden natural y orden artificial. Elipsis, retrospección (flash back) y prospección (flash foward).
  • Punto vista. El narrador: persona, foco y fiabilidad. Cambios de foco y razones. El receptor en la construcción de la novela. Relato e imitación. Voces de la narrración.
  •  La escena y su relación con tema, género y estructura. El enfrentamiento entre personajes y el diálogo. Planteamiento, nudo y desenlaces de escena. La sucesión de escenas y el ritmo del relato. Escenario, acción y movimiento escénico.
  •  Estilo (tono y ritmo), en relación con el argumento, el punto de vista y la estructura. Relato y escena. Nexos entre escenas. La combinación de acción, reflexión, diálogo en relación con el lenguaje. Voces y caracterización.
  •  Mercado editorial. El tema como elemento lector. El lugar creativo del lector (estética de la recepción). Corregirse.

Lecturas

A lo largo del curso haremos lectura de distintas narraciones breves (relatos clásicos o contemporáneos) de las que podamos, en debate abierto, extraer información práctica para aplicarla sobre nuestros trabajos. Emilia Pardo Bazán, Cheever, Chéjov, Lucia Berlin…
 

Javier Azpeitia

(Madrid, 1962) es escritor, profesor de escritura creativa y editor. Ha publicado siete novelas: Mesalina (1989), Quevedo (1991), Hipnos (1996, premio Hammett de Novela Negra), Ariadna en Naxos (Seix Barral, 2002), Nadie me mata (Tusquets, 2007), El impresor de Venecia (Tusquets, 2016) y Músika (Tusquets, 2021). Ha sido traducido al francés, al italiano, al griego, al holandés, al ruso y al japonés. Coordinador en la actualidad del Máster de Edición de la UAM y profesor de escritura creativa en Hotel Kafka, ha sido subdirector de la editorial Lengua de Trapo y director de 451 Editores. Como editor literario ha publicado la obra de Calderón La vida es sueño (1997) y las antologías Vidas de santos de Pedro de Ribadeneyra (2000), Poesía barroca (1996), Libro de amor (2007) y Libro de libros (2008). Comisarió la exposición 500 años sin Aldo Manuzio (Madrid, BNE, 2015).

 

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