Límites de la poesía Taller de poesía dirigido por Mariano Peyrou

Investigaremos aquí las distintas maneras en que en los poemas se puede cruzar el límite que separa la obra y lo real, integrándolo todo en un único espacio más libre, menos rígido. También exploraremos algunas estrategias por medio de las cuales la escritura trata de captar el presente, el momento del impulso creador, y de lograr que, aunque las palabras de un poema estén quietas, algo se mueva en él.

El taller pretende ser un espacio de discusión en el que el profesor aportará los materiales para empezar a pensar y guiará el debate, sin ninguna vocación de convertirlo en una clase magistral. Veremos poemas de Kenneth Koch, Wisława Szymborska, Lee Harwood, Ersi Sotiropoulos, Hernán Bravo Varela y Octavio Armand, pero también de Emily Dickinson, Shakespeare o Góngora. También tendremos en cuenta algunas estrategias planteadas por artistas y músicos para crear obras que funcionen de un modo orgánico, que se salgan de las constricciones propias del museo o el teatro, y que pueden iluminarnos en la búsqueda y la comprensión de un modo de escritura más personal y más auténtico.


Los principales ejes sobre los que trabajaremos son:

• El movimiento del sentido en la poesía tradicional y de otras culturas. Lo que no está fijo.
• El marco del poema. El límite entre la obra y la realidad, y el antiguo deseo de cruzarlo.
• La poesía como un modo de comunicación particular.
• La valoración del proceso frente al producto: la poética de la improvisación en la música y en las artes escénicas y su “traducción” al campo de la escritura. La espontaneidad y lo imprevisible.
• La rigidez de la palabra escrita: formas de combatirla.
• La obra abierta: formas en que el autor renuncia a la autoridad sobre el texto.
• El movimiento y los límites de la imaginación.