Miércoles, 28 de Octubre de 2020
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En busca de una historia Curso de narrativa dirigido por Javier Azpeitia

Del 19 de octubre de 2020 al 21 de junio de 2021
Periodicidad: tres lunes al mes, de 17:30 a 19:30 horas

 

Sesiones 2020:

  • Lunes 19 y 26 de octubre
  • Lunes 16 y 23 de noviembre + miércoles 11 y miércoles 25 como sesiones de recuperación
  • Lunes 14 y 21 de diciembre

Sesiones 2021:

  • Lunes 11, 18 y 25 de enero
  • Lunes 8, 15, y 22 de febrero
  • Lunes  8, 15 y 22 de marzo
  • Lunes 5, 19 y 26 abril
  • Lunes  3, 17, 24 y 31 de mayo
  • Lunes 14 y 21 de junio

Debido a la coincidencia con festivos en lunes de varias sesiones en el primer trimestre del curso, hemos programado dos sesiones de recuperación los miércoles 11 y 25 de noviembre

 
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Descripción

Escribir una narración, una novela o un relato, es establecer un proceso de búsqueda de temas, personajes, estructura, argumento, punto de vista, estilo… Se trata, además, de un proceso vital (que puede durar unas pocas horas, varios días o algunos años), y, como todo proceso vital, necesita tiempo, esfuerzo, intuición, técnica, disciplina, cierto grado de placer combinado con cierto grado de sufrimiento y también algo de fortuna.

Este taller, dirigido a escritoras y escritores que tengan en mente la realización de una novela o un conjunto de relatos, aúna teoría y práctica. A lo largo del curso iremos reflexionando sobre los aspectos teóricos de la creación narrativa. Para hacerlo, pondremos un ojo en los presupuesto teóricos que la historia de la narración nos ha legado (desde los tratados retóricos y poéticos hasta las formas de creación industrial del cine pasando por los consejos y experiencias de los distintos novelistas y cuentistas de todos los tiempos) y el otro en ejemplos concretos (novelas y relatos) de autores contemporáneos y clásicos.

Pero el referente principal será siempre el material narrativo elaborado (previamente o a lo largo del curso) por las escritoras y los escritores que participan en un taller pensado fundamentalmente para aplicar las bases de la sabiduría de nuestro oficio ancestral de narradores a los problemas concretos en la elaboración de las novelas y los relatos de hoy.

Como puede verse en el programa, las sesiones irán abordando sucesivamente todos los aspectos de la creación de la narración literaria, de los más generales (el género y el tema) al más concreto: el estilo.

El curso establece las preguntas necesarias para abordar esa combinación armoniosa de intuición y técnica que es la base de la creación narrativa y de toda obra humana. La respuesta a esas preguntas, la narración en sí, depende siempre de cada autora o autor.

 

Objetivo

Desarrollar la capacidad innata de contar historias, y la práctica de un método con el que puedan sortearse los problemas más comunes al escribir: el horror al vacío, la falta de un propósito narrativo, la incapacidad de encontrar lo que queremos contar y el modo de dramatizarlo, el miedo a no dar con la voz propia (que siempre está ahí) y la técnica necesaria para no depender de la intuición y la inspiración, si bien alimentarlas.

Y también fomentar la capacidad de leer los textos ajenos para aprender de sus aciertos y defectos narrativos, con el último fin de llegar a leer el propio texto con la distancia necesaria para detectar sus posibilidades de mejora.

 

Temario

1. El género. Ficción y no ficción. ¿Comercial o literaria? El género y sus mezclas. Elementos narrativos, discursivos, dramáticos y líricos en el texto. Literatura, realidad y fantasía

2. El tema (subtexto). Establecimiento del tema: una búsqueda. Asuntos principales y subtemas. Conflicto y enigma. La digresión en relación con el tema

3. Estructura. ¿Abierta o cerrada? Organización de la historia. H.ª marco. H.ª principal. H.ª retrospectiva - H.ª prospectiva. Textos en texto. Planteamiento, nudo y desenlace.

4. Personaje, caracterización, conflicto y transformación. Funcionalidad, evolución y transformación de los personajes. Protagonista y antagonista. La fusión y escisión de personajes. Protagonista y antagonista: el agón. Principales y secundarios.

5. El tiempo de la narración. Orden natural y orden artificial. Elipsis, retrospección (flash back) y prospección (flash forward).

6. Punto vista. El narrador: persona, foco y fiabilidad. Cambios de foco y razones. El receptor en la construcción de la novela. Relato e imitación. Voces de la narrración.

7. La escena y su relación con tema, género y estructura. El enfrentamiento entre personajes y el diálogo. Planteamiento, nudo y desenlaces de escena. La sucesión de escenas y el ritmo del relato. Escenario, acción y movimiento escénico.

8. Estilo (tono y ritmo), en relación con el argumento, el punto de vista y la estructura. Relato y escena. Nexos entre escenas. La combinación de acción, reflexión, diálogo en relación con el lenguaje. Voces y caracterización.

9. Verosimilitud. Realidad y fantasía. Documentación.

10. Corregirse. El tema como elemento lector. Mercado editorial. El lugar creativo del lector (estética de la recepción). Ideología y corrección política. ¿Qué quiero contar?

 

Lecturas

Para cada uno de los puntos del programa haremos una lectura de una narración (novelas y relatos clásicos o contemporáneos) de la que podamos, en debate abierto, extraer información práctica. Por ejemplo, para hablar de cuestiones relativas al género, comenzaremos leyendo el relato "El teléfono", de Zoran Živković. Para hablar de la importancia del tema en la vertebración del argumento, leeremos Crónica de una muerte anunciada, de Gabriel García Márquez. Para hablar de la caracterización de los personajes en su enfrentamiento leeremos Sobre la belleza, de Zadie Smith, para hablar del punto de vista leeremos La muerte de Iván Illich, de Lev Tolstoy...

 

 
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Javier Azpeitia

(Madrid, 1962) es escritor, profesor de escritura creativa y editor. Ha publicado seis novelas: Mesalina (1989), Quevedo (1991), Hipnos (1996, premio Hammett de Novela Negra), Ariadna en Naxos (Seix Barral, 2002), Nadie me mata (Tusquets, 2007) y El impresor de Venecia (Tusquets, 2016). Ha sido traducido al francés, al italiano, al griego, al holandés, al ruso y al japonés. Coordinador en la actualidad del Máster de Edición de la UAM y profesor de escritura creativa en Hotel Kafka, ha sido subdirector de la editorial Lengua de Trapo y director de 451 Editores. Como editor literario ha publicado la obra de Calderón La vida es sueño (1997) y las antologías Vidas de santos, de Pedro de Ribadeneyra (2000), Poesía barroca (1996), Libro de amor (2007) y Libro de libros (2008). Comisarió la exposición 500 años sin Aldo Manuzio (Madrid, BNE, 2015).

@Fotografía: Jorge Hernández

 

 
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