Llanos Gómez Menéndez presenta "Arco voltaico" FCPJH

Arco voltaico de Llanos Gómez Menéndez es un texto dramático poco convencional. La buscada convergencia de géneros, formas y estilos lo hace transitar por los territorios de la teatralidad, desde luego, pero también por los de la poesía, los de las artes plásticas o los de la música, e incluso, en ciertos momentos, por los del relato, los del aforismo o  los del lenguaje científico. Escrita en un lenguaje poderoso e intenso, y en ocasiones restallante, adquiere con frecuencia tonos apocalípticos y ofrece una cascada de imágenes de fuerte plasticidad, sugestivas e inquietantes a un tiempo. No es un texto oscuro, pero dista de los modelos figurativos que proponen una historia coherente y accesible a la comprensión. Resultaría tan pretencioso como inútil tratar de desentrañar supuestos significados ocultos, desvelar claves que ayuden a un entendimiento tranquilizador de la propuesta. Arco voltaico ofrece analogías, imágenes, sugerencias, tentativas, ecos de otros muchos textos o de creaciones no siempre ni necesariamente literarias. Es fácil imaginar el gozo con el que un director de escena puede acometer la aventura de su conversión en espectáculo, precisamente por esta saludable ambigüedad estética, por esta falta de concreción, por esta estimulante ausencia de instrucciones de uso. Hasta la inopinada diversidad tipográfica se propone como una imagen que exige no su desvelamiento, sino un diálogo desde el lenguaje escénico. 

Su composición en cuatro tiempos, de resonancias musicales, se apuntala con la intervención de un coro, de cuyos componentes nada sabemos  -ni siquiera el número- y cuya relación con las acciones más ajustadamente dramáticas es abierta. Es inevitable pensar, además de en su dimensión musical, en la tragedia griega, pero también en ciertas soluciones del drama de vanguardia del siglo XX – desde el simbolismo a Brecht, desde el futurismo hasta algún teatro alegórico de los sesenta –, como ocurre también al advertir la presencia de unos personajes carentes de nombre propio, pero dotados de una fuerte capacidad representacional, seres simbólicos emparentados con  una estirpe cuyos orígenes se remontan a la literatura bíblica o a ciertas imágenes de la mitología y que han viajado a través de numerosas formas literarias, teatrales y  plásticas – tal vez el auto sacramental sea la más notable –, hasta esas formas del teatro de vanguardia a las que hacíamos referencia más arriba, singularmente el futurismo y el expresionismo. 

 Eduardo Pérez-Rasilla, Universidad Carlos III Madrid

Llanos Gómez Menéndez, Doctora por la Universidad Complutense, es autora del ensayo La dramaturgia futurista de Filippo Tommaso Marinetti. El discurso artístico de la modernidad, del volumen Expresiones sintéticas del Futurismo; codirectora, junto a Alessandro Ghignoli, de Futurismo. La explosión de la vanguardia y coeditora de los textos históricos en el catálogo Depero Futurista, publicado por la Fundación Juan March, en el que también ha contribuido con un ensayo dedicado a las escenografías y Bailes Plásticos de este artista. Sus investigaciones se han desarrollado en el ámbito del arte de vanguardia y contemporáneo y en particular en las artes escénicas, indagando en la genealogía de la performance. Es fundadora de la compañía LOCO-MOTORA TEATRO y de la plataforma para la investigación y experimentación teatral Sala de ensayo. Al margen de los textos teóricos, es autora de las piezas: Batallón ciclista, La città di Dite, con la que obtuvo la Mención del Premio Lorenzo Montano (Verona-Italia) y de Arco Voltaico. Actualmente, es profesora en la Universidad Rey Juan Carlos-TAI.