El poema: canto y visión Taller de poesía con Olalla Castro

¿Desde dónde llegamos al poema? ¿De qué cavidad surge? Seno del lenguaje que en el seno del cuerpo se busca, la poesía nos ronda para volverse algo: canto y visión, materia encarnada en la materia.

El poema es una yegua que en nuestro oído acompasa su trote. Raíz sonora, tarareo ritmado, escribir poesía es siempre cantusar. Así lo dijo Zambrano: «El delirio de la poesía, el llanto y el gemido, principio de la música». Y, después de ella, Bellessi: «La poesía tiene a su favor la música, es decir, un recorte del rumor sin fin. Canta en la frontera, en el borde que medita entre la vida y la muerte y que jamás sutura». Porque el poema no es canto solo en virtud de su materialidad sonora (la entonación, el ritmo, esa capacidad de convertir el lenguaje en melodía), sino que es también ese otro canto (palabra melliza) que apunta a lo espacial: voz del margen, decir esquinado, orilla de un pensamiento y un lenguaje que intentan deliberadamente apartarse de sí, sobrepasarse, llegar al imposible afuera donde Barthes veía la libertad total, la posibilidad del goce.

Además de un oír, hay un ver del que el poema parte. Lo que canta el poema es su visión, eso que contempló, con o sin necesidad de ojos, imagen real o inventada del mundo, oráculo, alucinación, fantasma. De ahí la importancia del tropo, el modo en que el poema desplaza eso que observa hasta un lugar insospechado, nuevo, redibujando con el movimiento que propone el mundo y sus límites.

En este taller abordaremos el hecho poético poniendo especial atención en su materialidad sonora y en el modo en que reconfigura el mundo a través de la imagen, entendida en su sentido más amplio. El taller está abierto tanto a personas con experiencia como a quienes deseen iniciarse en la escritura poética. Desde la lectura de autoras y autores tan fascinantes como María Zambrano, Jacques Derrida, Anne Carson, Roland Barthes, Denise Levertov, Alicia Genovese, María Negroni, Diana Bellessi, Chantal Maillard, Wallace Stevens, Paul Celan, Bernard Noël, Charles Simic o Yves Bonnefoy, pensaremos el poema y su potencia musical y visionaria. Combinaremos la lectura de textos teóricos y poemas de otras con la escritura propia. Aprenderemos a ritmar y a imaginar el mundo desde ese cantón, esquina acuartelada que llamamos poesía.

PROGRAMA: 

Parte uno: la voz del poema 

‒El poema, pequeño recorte del rumor sin fin (Diana Bellessi). 

‒Las formas arcaicas del canto (Alicia Genovese). 

‒Ritmar el mundo: la métrica o lo que nos queda de ella (Domínguez Caparrós, Pablo Jauralde). 

‒La pausa versal y su vocación de sentido (Denise Levertov). 

‒Una boca que es mano (Nadia Prado). 

‒El poema, morada del silencio (Eduardo Chirinos).   

Parte dos: los ojos del poema 

‒La metáfora en el centro del lenguaje, la metáfora en el centro del poema (Nietzsche, Zambrano, Maillard, Ricoeur). 

‒La imaginación del poema: tropo y símbolo desplazando el mundo (Berta García Faet, Mariano Peyrou). 

‒La palabra alucinada: irracionalidad en la poesía moderna (Carlos Bousoño, Wallace Stevens, García Faet). 

‒La vocación oracular del poema: la poesía como adivinación o ensoñación del futuro (Rimbaud, Borges, Seamus Heaney, Gaston Bachelard). 

Parte tres: tropezar con el canto del poema 

‒El poema en el borde del lenguaje (Mario Montalbetti, Julieta Marchant, María Malusardi, Susana Thénon, Luz Pichel, Bernard Noël). 

‒Las orillas del texto: hibridez genérica en el poema (Anne Carson, Marosa di Giorgio, María Negroni, Chantal Maillard, Monique Wittig, Maggie Nelson). 

‒Extremos del yo: poesía y otredad (Ada Salas, Ingeborg Bachmann, Jorge Monteleone, Charles Simic, Paul Celan).