Tocar la oblicuidad del mundo Taller de poesía con Lola Nieto

¿Quién escribe cuando escribimos? ¿Qué resorte de nosotras se activa y habla desde el pulso de la letra? ¿Qué aspectos nos desvela la concentración del trazo? ¿De qué modo la identidad se emborrona, se enturbia, se pierde, para intuirnos desde otros lugares que aun habitándonos nos pasan desapercibidos? 

Errar como deambular y como equivocación. El poema en el margen y en la ausencia de clausura. Para descreer y entreverarse. Para cuestionar lo aprendido, el prejuicio, los límites que una lengua tiene en cuanto a aparato gramatical y proyección de posibilidades. Escribir como descentramiento, como vaciamiento, como duda de la identidad cerrada y no transformadora. Para ello, un camino es atender a los sentidos, todos ellos, y no solo la vista, para proponer otros vórtices desde los que expandir el poema en las muchas voces que albergamos. ¿Cómo se escribe desde el oído? ¿Y desde el tacto? ¿Desde el sabor o el olfato? ¿Cómo se escribe, no desde la imagen y la idea, sino desde las manos? ¿Cómo escribe la nariz? ¿Y el paladar y las papilas gustativas? ¿Cómo escribe el intestino y el esófago y la sangre y los jugos gástricos? ¿Y las pestañas y las uñas? ¿Cómo escribe el cuerpo cuando está entero despierto, al acecho? 

Este taller de escritura parte de estas preguntas que funcionarán como pértigas o puntos de apoyo para saltar a un hueco profuso en el que tejer otras formas de percibir y dar cuenta de esa vida. Entenderemos que lo poético no se detiene en el poema y nos lanzaremos a una dimensión amplia de poesía donde los estímulos serán palabras pero también fragmentos de películas, músicas, ruidos, desgarros, objetos, sueños, olores, etc., todo ello para elaborar juntas lo que podríamos llamar las poéticas de un sujeto con identidad errante entre la ternura y el balbuceo. Algunas de las compañías que vamos a frecuentar serán poemas de Olvido García Valdés, Emily Dickinson, Chantal Maillard, Inger Christensen, Taneda Santoka, Issa Kobayashi, Hiromi Ito; textos filosóficos orientales y occidentales; películas de cine mudo y de directores como Apichatpong Weerasethakul, Naomi Kawase, Tsai Ming Liang, Bi Gan; música tradicional japonesa, música contemporánea y danza butoh; pinturas de Zao Wu Ki, Paul Klee, Henri Michaux; mangas de Yuki Urushibara, Junji Ito, Inio Asano, Shintaro Kago. 

Las sesiones se articularán siguiendo un ritmo trenzado. Por un lado, leeremos y compartiremos materiales que nos permitirán la reflexión y el pensamiento en torno a lo poético para elaborar un pulso teórico. Además, realizaremos ejercicios prácticos de escritura durante las sesiones. Por último, se propondrán tareas quincenales que se comentarán en espacios de diálogo y conversación entre los participantes. El propósito del taller es abrir un espacio, no para alentar un tipo de escritura dirigida hacia la mejora y la consecución de resultados, sino como un laboratorio de experimentación para equivocarnos, deslizarnos y atrevernos a lo que da miedo. Algo así como tocar la oblicuidad del mundo.