Una niebla, una arena, un espejismo: introducción a la escritura poética Taller de poesía con Olalla Castro

Todo impulso poético parte de la duda, la incomodidad, el desajuste, incluso de cierta desconfianza en el lenguaje. De la conciencia, en cualquier caso, de que la lengua común y su modo de clausurar el mundo, de acotar la vida, parcelarla y ordenarla (no a otra cosa llamamos definir y comprender), solo empobrecen nuestra percepción de la misma. Hay algo en la realidad, en nuestra experiencia de ella, que a todas horas nos rebasa. Escribir poesía es tratar de nombrar ese desborde.

Si me preguntasen hoy qué es el poema, respondería sin dudarlo estas tres cosas: una niebla, una arena, un espejismo. Y es que si hay algo común a toda escritura poética es la renuncia a la idea de transparencia, la búsqueda de todo eso difuso que escapa al afán racionalista y su impulso clasificatorio. En esa niebla, más o menos espesa (a veces cerrazón, a veces vaharina), a través de la que el poema avanza, van lo irracional, lo onírico, lo emocional, lo intuitivo, todo lo que quien escribe no puede decir, pero se niega, al mismo tiempo, a dar de lado. El pensamiento poético abraza la aporía. La poesía es siempre una lengua abierta, en constante expansión y transformación. Una lengua imposible. Ni busca ni respeta los límites: hurga en ellos, los excede, se desbanda. La caracteriza su conciencia del sentido como una arena que intentamos agarrar aunque se escurra siempre. Más que cualquier otra cosa, es esa cualidad escurridiza de la lengua lo que el poema persigue decir.

Por eso a menudo rehúye la literalidad, se aleja de la función enunciativa del lenguaje, de su capa primera, para adentrarse en la espesura. La verdad poética es una visión, un fogonazo (una alucinación, incluso), pocas veces amiga de cualquier certidumbre. Está ligada a lo irreal y no desprecia, por tanto, lo imposible (es más, lo necesita). Se construye en el deseo y desde ahí imagina, se proyecta, pero no necesita hallar eso que busca. Es más una sed que un modo de saciarla, algo que no persigue el oasis, sino el puro espejismo.

En este taller nos adentraremos en la niebla del poema, tantearemos con las manos-bastón de autor@s como Negroni, Genovese, Maillard, Derrida, Levertov, Blanchot o Bachelard ese decir arenoso que es la lengua poética en busca de nuestra propia escritura, de nuestro propio espejismo.

TEMARIO

Otro modo de mirar, otro modo de decir: el pensamiento poético contra la razón instrumental (Nietzsche, Zambrano, Derrida, Maillard, Shklovski).

«La inconcebible idea del sol»: el poema como espejismo o el mundo por venir (Martínez, Segovia, Genovese, Heaney, Stevens, Bachelard)

«Untar el dedo en nuestra lengua incompleta»: el poema como desborde del lenguaje (Blanchot, Foucault, Prado, Thénon, Montalbetti)

La huida del recto sentido: dimensión simbólica y tropo como elementos esenciales del poema (García Faet, Peyrou, Bousoño, Le Guern, Ricoeur, Borges)

Ese canto que llamamos poesía: ritmo y métrica en el poema (Genovese, Levertov, Caparrós, Jauralde, Navarro)

El problema del yo en el decir poético (Monteleone, Calderón, Combre)

Un arma cargada de ¿futuro?: poesía y política en la era de lo post (Ranciere, Patella, Eagleton)

Lo monstruoso es el mundo: poesía fantástica y poesía de terror (Fisher, Roas, García Román)

MÉTODO

-Aproximación teórica a los diferentes aspectos que aborda el programa a partir de textos de las autoras y autores mencionados.

-Lectura de poemas de autoras contemporáneas.

-Escritura, puesta en común y corrección de los poemas propuestos como ejercicio semanal al alumnado.