Miércoles alternos de 17:00 a 19:30
Fechas:
Octubre: 7, 21
Noviembre: 4, 18
Diciembre: 2, 16
Enero: 20
Febrero: 3, 17
Marzo: 3, 17, 31
Abril: 14, 28
Mayo: 12, 26
Junio: 9
Encontrarás toda la información para inscribirte AQUÍ
A veces las cosas suceden para poder seguir viviendo.
Violeta Gil
UN PROYECTO CON IMPACTO REAL Y TRANSFORMADOR
Cuando las palabras encuentran su espacio para emerger, cuando el silencio se transforma en voz compartida, cuando la vulnerabilidad se convierte en fortaleza colectiva, sucede algo extraordinario: las personas sanan.
"Palabras que Sanan" no es solo un taller de escritura creativa. Es un espacio de encuentro humano donde la literatura se convierte en algo catártico, donde los espacios culturales se transforman en refugios de sanación comunitaria, y donde cada participante descubre que sus heridas, cuando se nombran, pueden convertirse en puentes hacia otros seres humanos.
Vivimos tiempos de soledad estructural. Las estadísticas de salud mental en toda Europa muestran un incremento alarmante de casos de ansiedad, depresión y aislamiento social. Las listas de espera en servicios de salud mental se alargan mientras las personas buscan espacios donde ser escuchadas, donde sus experiencias sean validadas, donde su dolor encuentre sentido.
La Fundación Centro de Poesía José Hierro, vuelve a responder este próximo curso a esta necesidad. No como sustituto de la atención psicológica profesional, sino como complemento comunitario, como espacio de prevención y acompañamiento, como laboratorio de bienestar colectivo accesible a toda la ciudadanía.
La escritura expresiva y la biblioterapia cuentan con amplia evidencia científica de su efectividad:
-Reducción significativa de síntomas de estrés y ansiedad
-Mejora del sistema inmunológico (estudios del psicólogo James Pennebaker)
-Fortalecimiento de la capacidad de procesamiento emocional
-Incremento de la cohesión social y reducción del aislamiento
-Desarrollo de recursos personales de afrontamiento
"Palabras que Sanan" traduce esta evidencia en una metodología accesible, culturalmente situada y profundamente humana.
QUÉ ES "PALABRAS QUE SANAN"
"Palabras que Sanan" es un taller de literatura terapéutica que crea grupos de confianza donde las personas pueden:
-Explorar su historia personal sin juicio
-Dar voz a experiencias silenciadas durante años
-Conectar con otras personas desde la autenticidad
-Descubrir en la escritura una herramienta de sanación
-Tejer redes de apoyo mutuo que perduran más allá del taller
-Redescubrir la literatura como compañera de vida
Este taller está diseñado para personas que:
-No necesitan experiencia previa en escritura
-Buscan un espacio de encuentro y escucha
-Desean explorar su mundo interior de forma creativa
-Quieren compartir experiencias vitales complejas (duelo, enfermedad, trauma, cambios vitales)
-Necesitan herramientas expresivas para procesar emociones
-Desean formar parte de una comunidad de apoyo mutuo
METODOLOGÍA: ENTRE LO LITERARIO Y LO TERAPÉUTICO
Cada sesión está diseñada siguiendo esta estructura:
CÍRCULO DE BIENVENIDA
Ejercicio grupal para conectar, crear atmósfera de confianza y presencia.
PAISAJE SONORO
La música de piano minimalista acompaña la escritura, facilitando la introspección y creando una apertura emocional.
DIÁLOGO CON VOCES SANADORAS
Lectura de fragmentos (poemas y textos en prosa) de autores contemporáneos que abordan el dolor, la memoria, el trauma y la regeneración (y también desde una mirada más luminiscente):
Piedad Bonnett
Luis Landero
Chantal Maillard
Manuel Vicent
Laura Giordani
Francisco Javier Irazoki
Nadia Fabo
Erica Van Horn
Louise Glück
Laura C. Vela
Julieta Correa
Diana Khoi Nguyen
Castillo Suarez
Eider Rodríguez
Etel Adnan
Cristian Bobin
Basilio Sánchez
Kate Zambreno
Rafaela Lahore
Juan Domingo Aguilar
(Y muchas/os más)
EXPERIENCIA MULTISENSORIAL
Visionado de videos, imágenes o piezas musicales que dialogan con la temática del día y preparan el terreno creativo.
EJERCICIOS DE ESCRITURA CREATIVA
Propuestas específicas que invitan a explorar:
Memorias de la infancia
Cicatrices físicas y emocionales
Genealogía familiar a través de la música
El silencio como territorio fértil
Momentos de transformación vital
Futuros posibles y deseos
Durante la escritura, acompañamiento personalizado respetando siempre los ritmos individuales.
DESCANSO, LECTURA COMPARTIDA Y CIERRE
Momento de distensión lectura de textos en voz alta por quien desee, reflexión colectiva y propuesta de tarea para casa-
Entre sesión y sesión, los participantes realizan tareas de escritura que:
-Mantienen vivo el proceso creativo
-Permiten profundizar en las temáticas abordadas
-Construyen gradualmente una narrativa personal coherente
-Crean un corpus textual significativo
PROGRAMA TEMÁTICO: UN VIAJE EMOCIONAL DE 18 SESIONES
El taller se desarrolla a lo largo de 18 sesiones quincenales, permitiendo que los procesos internos sedimenten y las conexiones grupales se fortalezcan.
SESIÓN 1: Herbario de palabras-semilla
Presentación del grupo y creación de un herbario colectivo donde cada participante elige palabras que simbolizan aquello que desea cultivar en su vida.
SESIONES 2, 3 y 4: Cartografía de la infancia
Exploración de los paisajes de la infancia, los lugares que nos formaron, todo aquello que nos constituyó.
SESIONES 4, 5, y 6: Genealogía familiar
La historia familiar contada a través de textos y canciones: qué música escuchaban nuestros padres, qué melodías y lecturas tejieron nuestra herencia emocional.
SESIONES 7, 8, y 9: Las cicatrices
Trabajo sobre las marcas físicas y emocionales, descubriendo, su alcance, y cómo podemos comprender y dar forma a todo aquello a través de la expresión y las palabras.
SESIONES 10, 11, y 12: El duelo en sus múltiples formas
Pérdidas de personas, proyectos, versiones anteriores de nosotros mismos desde la reconexión con lo perdido e integrar la ausencia.
SESIONES 13, 14, y 15: Territorios del silencio
Exploración de lo no dicho, lo invisible, lo imperceptible. El silencio no como ausencia sino como espacio fértil y cargado de significado.
SESIONES 16 y 17: Conexión con la naturaleza
Conexión con el entorno natural y sus expresiones a través de textos, recuerdos, y momentos que nos conecten con ese fluir y ese permanecer desde el sosiego y regeneración.
SESIÓN 18: Cosecha y futuros posibles
Recuperación de las palabras-semilla iniciales para observar cómo han germinado. Lectura conjunta de textos. Cierre simbólico del proceso grupal.
Más allá de las transformaciones individuales, el taller genera:
-Redes de apoyo mutuo que perduran más allá de las sesiones
-Normalización del abordaje de temas emocionales complejos en el espacio público
-Revitalización del espacio cultural como lugar de encuentro intergeneracional
-Grupos de lectura informales entre participantes
-Intercambio continuado de recomendaciones literarias
Características del taller:
-Horizontalidad: sin jerarquías entre facilitador y participantes
-Confidencialidad
-Respeto absoluto a los ritmos individuales
-Ausencia de juicio: todas las experiencias son válidas
-Acompañamiento personalizado dentro del marco grupal
-Compromiso con la vulnerabilidad compartida
No hay cicatriz, por violenta que parezca, que no guarde alguna belleza
Piedad Bonnett
reside en Madrid desde hace muchos años. Escritor bilingüe en euskera y castellano, desarrolla una obra que transita entre la poesía y la narrativa, explorando las fronteras entre lo íntimo, la memoria y el territorio.
En poesía, ha publicado Guztia urruntzea da (Susa, 2025), Hijos del peligro (Candaya, 2023), Hezurrezko kaiolak. Amaiurtik konstelazioak (Amaiurko Gaztelu Elkartea, 2022), Otro Cielo (Espasa, 2022), Ihes baten lausoa (Balea Zuria, 2021), Quién diría, qué… (Pre-Textos, 2019), Batzuen ametsak bertzeen zelai zulatuak dira (Pamiela, 2018), Meridianos de tierra (Harpo Libros, 2017), De un nuevo paisaje (Stendhal Books, 2016), Niebla fronteriza (El Gaviero, 2015), Atakak (Alberdania, 2011) —traducido al castellano como Barreras (La Garúa, 2013)— y Azken bala/La última bala (Point de Lunettes, 2008). Además, participó en el proyecto "Te cuento" con la historia de Pulgarcito, acompañando las imágenes del fotoperiodista Clemente Bernad (Alkibla, 2015).
Su trabajo narrativo incluye Idaztea gibelera zenbatzen ikastea da (Alberdania, 2024) y su traducción al castellano Escribir es aprender a contar hacia atrás (Alberdania, 2025), así como El lenguaje de los bosques (Espasa, 2018) y Larremotzetik (Erein, 2014).
Desarrolla un trabajo performativo que fusiona la literatura con los sonidos del deporte rural vasco (hacha, piedra, sierra), elementos de la vida rural (nueces, cencerro) y música electrónica. En estas propuestas ha colaborado con su padre Patxi —deportista rural de gran trayectoria—, su madre Rosario y su marido Zuri.
Ha participado en destacados festivales literarios como Loraldia (en Bilbao), Barcelona Poesía, Eñe (en Madrid y Málaga), Centrifugados (en Plasencia), FÁCYL (en Salamanca), Poetiza (en Zamora), Periferias (en Huesca) y Vociferio (en Valencia), así como en espacios teatrales como la sala El Mirador, Conde Duque y el Teatro del Barrio en Madrid o el VIII Foro de Cultura y Ruralidades que se llevó a cabo en Estella (Navarra). A nivel individual también ha participado en destacados festivales literarios como el Marpoética de Marbella o el Cosmopoética en Córdoba.
Ha trabajado durante 15 años como educador y trabajador social en atención directa en el ámbito de la salud mental en Madrid. Desarrolla el taller literario y terapéutico "Palabras que sanan" en la red de bibliotecas de Navarra, en colaboración con el Departamento de Memoria, Convivencia, Acción Exterior y Euskera del Gobierno de Navarra. Asimismo, también lo ha llevado a cabo en la Fundacion Centro de Poesía José Hierro de Getafe y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.